Es liegt etwas Unausweichliches in Tais Rose Wae. Ob sie mit Worten oder mit Fäden webt, die australische Dichterin und Künstlerin besitzt eine Tiefe, die sich durch alles zieht, was sie in die Welt hinausgibt. Zwischen den Polen von Rhythmus und Zurückhaltung bewegt sich ihr Schaffen und nimmt dabei beinahe eine transzendente Bewusstheit an, tief verwurzelt in ihrer Umgebung, die ihre Worte und Webarbeiten vorantreibt.

Durchdrungen von einer tiefen Spiritualität, die eng mit der natürlichen Welt verbunden ist, bewegen sich ihre Arbeiten zwischen dem Ätherischen und dem Alltäglichen. Sie erschafft eine Welt, die mühelos zwischen Ort und Zeit gleitet.

Als Kind schrieb Tais am Flussbett und hielt die Bäume, das Moos und das Wasser in ihren Worten fest. Nach ihrem Literaturstudium begann sie ihre kreative Praxis zunächst als Autorin, und 2023 veröffentlichte sie ihren ersten Gedichtband Riverbed Sky Songs (der später mit dem Kenneth Slessor NSW Premier’s Literary Award 2024 ausgezeichnet wurde), kurz nach der Geburt ihres ersten Sohnes Miro.

Den gleichen Atem teilen

Parallel zu ihrem Schreiben trägt Tais’ Arbeit als Weberin eine ähnliche, tief schwingende Sensibilität in sich wie ihre Poesie. „Poesie und Weben scheinen fast denselben Atem zu teilen“, sagt sie, „beide Praktiken sind aus demselben Ursprung gewachsen, aus einer experimentellen Art, Erfahrung greifbar zu machen.“ Und tatsächlich liegt in ihrer Arbeit eine zeitlose Materialität, ein Gefühl von etwas Tieferem, das sich fassen lässt. Ihre Worte und Gewebe sind in ihrer Abstraktion durch eine präzise Eigenheit verankert. „Im Weben sind es Kette und Schuss, das Hin und Her, während es in der Poesie die Worte sind, die gesagt werden, und jene, die unausgesprochen bleiben. Beides lehrt mich, bei etwas zu verweilen, lange genug, damit Bedeutung entstehen kann.“

Zwischen den Bergen und dem Meer

Schon in ihrer Kindheit verbrachte sie viel Zeit im Freien, geleitet von der Überzeugung, dass die Natur sowohl lebendig als auch relational ist. Es ist daher bezeichnend, dass ihr Zuhause eingebettet zwischen Bergen und dem Meer liegt, wobei die Höhenlage und der offene Himmel eine Art Palette für ihre Arbeiten schaffen. Tais lebt in den Hügellandschaften der Northern Rivers auf Bundjalung Country an der Ostküste Australiens, gemeinsam mit ihrem Mann Heath, ebenfalls Künstler, und ihren beiden Söhnen Milo und Amias, in enger Verbundenheit mit der Natur. Sie versteht die Natur als eine kollaborative Partnerin in ihrer Arbeit und bemerkt dazu: „Sie prägt meine Palette, mein Tempo, mein Gefühl für Maßstab und Selbst.“

Fürsorge als kreative Kraft

Als überzeugte Verfechterin von Reziprozität versteht Tais „Fürsorge als eine kreative Kraft, die Schönheit aus dem hervorbringt, was bereits vorhanden ist“, sodass es kaum überrascht, dass Muscheln, Seegras, Leinen, Seide, Gold und Silber sich durch beide ihrer Ausdrucksformen ziehen, durch Worte ebenso wie durch Fäden. „Die Webarbeiten werden zu einem ehrfürchtigen Raum, in dem man sich von diesen kleinen, vollkommenen Momenten der Natur verzaubern lassen kann, wie von der Entstehung einer Perle unter der Meeresoberfläche. Die Perle hängt in dem Gewebe, das um ihre Existenz herum geformt wurde; das Gedicht stellt sich die innere Welt ihres wundersamen Werdens unter dem Meer vor.“

In Tais’ Welt einzutreten, durch ihr Zuhause, ihre Arbeiten und die Einblicke in ihr Leben über ihren Instagram-Feed, vermittelt ein deutliches Gefühl, dass sie sich in einer ganz eigenen Sphäre bewegt. Einer, die langsamer ist und achtsamer. Tais schreibt ihrer Kindheit zu, dass sie ihren Blick auf die Welt geprägt hat und ihr eine Wertschätzung dafür vermittelt hat, Dinge von Dauer zu schaffen sowie zugleich einfallsreich und praktisch zu sein. „Von und mit Menschen mit großen Herzen und sehr wenig Geld aufzuwachsen, hat mein Verständnis von Wert und davon geprägt, wie ich mit dem lebe, was ich habe“, bemerkt sie.

Dinge schaffen, die Bestand haben

Wir sprechen über die wachsende Bewegung hin zu traditionellen Arbeitsweisen und Handwerken in Dänemark, und Tais empfindet es in Australien ganz ähnlich, „es gibt eine Sehnsucht nach Haptik, danach, Dinge zu schaffen, die Bestand haben, nach der menschlichen Berührung. Ich glaube, es ist letztlich eine Reaktion auf digitale Übersättigung und Wegwerfmentalität, und ich feiere diese Rückkehr sehr. Die Tiefe, eine Fähigkeit zu erlernen, die Freude an etwas, das mit Absicht und Integrität geschaffen wurde.“

Diese Haltung spiegelt sich auch in ihrem Stil wider. Bedacht und taktil stellt Tais ihre Garderobe aus bedeutungsvollen, sorgfältig ausgewählten Stücken zusammen, mit dem Anspruch, dass sie über Jahrzehnte Bestand haben. „Die Textur eines Stoffes ist mir sehr wichtig, wie er sich auf der Haut anfühlt und wie er sich mit der Zeit verändert. Ich glaube, dass ein wachsendes Bewusstsein dafür entsteht, dass synthetische Materialien nicht nur dem Planeten schaden, sondern auch unserem Körper.“

Pragmatisch in ihrer Art, sich zu kleiden, greift Tais immer wieder zu schlichten, aber hochwertig gefertigten Stücken, zu Hosen mit weitem Bein aus knackiger Bio-Baumwolle, gestrickten Westen über Kleidern und zu knielangen Röcken mit Wollsocken im Winter.

„Mein Bedürfnis nach Komfort ist unerschütterlich, und ich entscheide mich oft für Kleidungsstücke mit etwas Spielraum, um mich mühelos durch den Tag bewegen zu können. An einem ganz normalen Tag bin ich mit der Sonne auf, im Garten, am Fluss, wische Schlamm von kleinen Füßen, stehe in der Küche und, wenn ich Glück habe, für einen Moment am Webstuhl. Wenn ich in einer Stadt leben würde, wäre es anders, aber das tue ich nicht.“

Viele ihrer Stücke tragen eine Erinnerung in sich, gesammelt auf ihren Reisen, „es ist schön, durch diese Stücke in wirklich prägende Momente des Reisens mit meiner Familie über die Jahre zurückversetzt zu werden. Mein Mann überrascht mich auch oft mit wunderschönen Kleidern und hat einen ausgezeichneten Geschmack, ganz der Stier-Künstler, der er ist, und sie sind mir alle sehr besonders.“

Karten der Herkunft

Tais’ Arbeit wird stark von dem geprägt, was sie „Karten der Herkunft“ nennt, ein Ausdruck für die Verbundenheit zwischen Generationen, Landschaft und dem, was zugleich immateriell und greifbar ist. „Meine Arbeit ist ein Versuch, zugleich rückwärts und vorwärts zu lauschen“, erklärt sie, „mich zieht an, was wir jenseits von Namen und Geschichten weitertragen. Meine Herkunft hilft mir zu verstehen, wo ich in diesem Kontinuum stehe und was ich gemeinsam mit meinen Kindern weitertrage.“

Für Tais ist Identität nichts Starres, sondern etwas, das bewohnt wird, sich nie vollständig auflöst und durch die Zeit weitergetragen wird. Sie spricht offen über ihre Aboriginal-Herkunft, vieles davon, sagt sie, „trägt eine große Komplexität in sich und ist, in den jüngeren Generationen seit der Kolonialisierung dieses Landes, von Trauma geprägt“, und sie ergänzt: „doch die Menschen, von denen ich abstamme, sind eine tiefe Quelle von Stärke, aus der ich meine tiefste Inspiration schöpfe.“

Die Mutterschaft, so reflektiert sie, hat dieses Bewusstsein für Herkunft noch vertieft. „[Die Mutterschaft] hat mich auf zellulärer Ebene verändert“, sagt sie, „sie hat mich in eine tiefere Beziehung zu Zeit und Fürsorge gebracht und Maßstab und Beschaffenheit meiner Tage verändert.“

Fürsorge als etwas Heiliges

Wieder kehrt Tais zu der Vorstellung von Fürsorge als etwas Heiligem zurück: „Die Magie und Erinnerung von Kindheit zu formen, ist eine Ehre, und dies in Sicherheit tun zu können, ist ein Privileg, das ich niemals als selbstverständlich ansehen werde.“

Auf die Frage, was sie an kommende Generationen weitergeben möchte, hofft Tais, das Verständnis zu vermitteln, dass Kreativität untrennbar damit verbunden ist, wie wir leben. Dass sie „in der Aufmerksamkeit liegt, darin, wie wir die Welt wahrnehmen und auf sie reagieren, so wie sie ist. Bei der Komplexität zu bleiben, Bedeutung zu schaffen, wenn es darauf ankommt, und achtsam in Beziehung zur Erde und zueinander zu leben.“

In der Tat.