Nach einem frühen Morgenflug von Kopenhagen kommen wir in der Vyner Street in Cambridge Heath in East London an, einer Straße voller Kunstgalerien und kleiner Geschäfte. Wir treffen Gemma Moulton in ihrem Studio.

Gemma ist die Gründerin des Textilunternehmens East London Cloth, das sich zu einem lebendigen kreativen Studio entwickelt hat. Es präsentiert eine umfassende Stoff- und Interieurbibliothek und bietet ein East-London-Zuhause für Textilien, Antiquitäten und Einrichtungsobjekte. Als spannenden Nebenschritt gründete Gemma außerdem CC Moulton, ein Stoffhaus, das einzigartige Interieurtextilien entwirft und produziert, in dem Gemma danach strebt, traditionelle Herstellungsmethoden mit der reichen ästhetischen Geschichte der britischen Webkunst zu bewahren.

Die Vyner Street, ein wenig abseits der üblichen Wege, ist berühmt für ihre Kunst, doch die Geschichte der Straße reicht bis in den sogenannten Rag Trade zurück. Seitdem hat sie ihren eigenen Charakter bewahrt, mit Galerien und kreativen Räumen, die kommen und gehen. Gemmas Studio befindet sich in einem Gebäude aus den sechziger Jahren, das früher eine Autowerkstatt war, was die hohen Decken und die Falt­tore an der Vorderseite ihres Ateliers erklärt. Wie sie selbst sagt: „Es ist ein bisschen vorstädtischer als Bethnal Green, das eher ein städtisches Gefühl hat.“

Alles in allem eine Darstellung des Besten aus beiden Welten zwischen trendigen Gegenden wie London Fields und der Verbundenheit von Bethnal Green. Die Straße, die für ihre Galerien bekannt ist, hatte schon immer eine kreative Natur. Gemma erzählt uns, dass es sich sofort wie ein Zuhause anfühlte, als sie einzogen. „Jeder kennt jeden, es gibt ein echtes Nachbarschaftsgefühl.“

Ein wenig mehr über Gemma: Sie wuchs in Suffolk auf, in einer Gegend, die seit Jahrhunderten an der Spitze der britischen Seidenweberei steht. Eine ausgeprägte kreative Ader wurde ihr schon in jungen Jahren von ihrer Großmutter vermittelt, und während einer Zeit in der Couture-Abteilung einer lokalen Weberei verliebte sie sich in die Textilproduktion.

„Ich habe es immer geliebt, Stoffe zu entwerfen, den Webprozess, die Auswahl der Farben ... und den Stoff zum Leben zu erwecken. Ich liebe diesen Teil des Prozesses.“

Während eines schnellen Kaffees im Studio erzählt sie uns von ihrer Liebe und Leidenschaft für Stoffe und davon, wie das frühe Lernen, damit zu arbeiten, großen Einfluss auf ihren späteren Weg hatte. „Meine Liebe zu Stoffen kommt aus der Zeit, als ich in der Weberei gearbeitet habe und ein Verständnis für die praktische Seite entwickelt habe. Auch wenn mein Fokus und meine Arbeit auf dem Design liegen, denke ich, dass es sehr wichtig ist, ein praktisches Verständnis für die Dinge zu haben, mit denen man arbeitet.“

Während wir ihre beeindruckenden und detailreichen Stoffe betrachten, sprechen wir über die britische Webindustrie. Sie erklärt, wie wichtig es ist, lokale Handwerkskunst und lokale Webereien zu unterstützen, Traditionen zu bewahren, aber auch heutige Nachhaltigkeitspraktiken zu berücksichtigen. Für sie hatte das immer eine besondere Bedeutung, da es ihrer Heimat so nahe ist. Wir fragen sie, was ihren kreativen Sinn entfacht hat, und sie sagt, dass „der Funke immer da war“. Sie erinnert sich daran, in der Schule im Unterricht zu sitzen und völlig von Ideen erfüllt zu sein und sich darauf zu freuen, nach Hause zu kommen, um ein Magazin zu bearbeiten, zu schreiben oder etwas zu machen ... „Das hat mich wirklich begeistert“, sagt sie. „Ich habe in jungen Jahren nicht erkannt, dass ich so anders war.“

Das Gespräch setzt sich über ihre Inspiration fort und darüber, wie sich Altes und Neues miteinander verweben. „Es ist interessant, wie sich beides begegnet; ich war immer fasziniert von den alten Stoffen mit so viel Geschichte, und sie in die Gegenwart zu bringen, ist sehr spannend.“

Sie hatte die Möglichkeit, jahrhundertealte Stoffe aus mehreren Archiven im Vereinigten Königreich zu erkunden, zu sehen und zu berühren. Als wir sie nach ihrem Traumprojekt fragen, gesteht sie, dass es vielleicht schon bald Wirklichkeit werden könnte, da sie darüber nachdenkt, einige der alten Stoffe neu zu entwickeln, die ursprünglich von der Weberei für den Ehemann von Königin Victoria für die Great Exhibition entworfen wurden.

Nach einem kurzen Spaziergang durch den Park kommen wir bei ihrem Haus an. Ein denkmalgeschütztes Haus, in das sie und ihre vierköpfige Familie vor Kurzem eingezogen sind und das sie renoviert haben. „Es war eine echte Herausforderung. Ich fühle mich sehr von Licht und Raum angezogen, deshalb habe ich mich in dieses Haus verliebt. Der Prozess ist wirklich interessant, denn wir mussten lernen, innerhalb der vorhandenen Gegebenheiten zu arbeiten und zu leben, wir konnten nicht viele Veränderungen vornehmen. Es ist ein sehr besonderer Ort“, erwähnt sie, als wir eintreten.

Sie erzählt uns weiter, dass sie viel Inspiration aus der georgianischen Zeit und der Arts-and-Crafts-Bewegung gezogen hat, als Dinge weniger industrialisiert waren und großer Wert auf Handwerkskunst und Langlebigkeit gelegt wurde. „Alles in einem Haus sollte sowohl schön als auch praktisch sein.“ Schließlich kommt das Thema Nostalgie auf. Sie gesteht, dass es sie sentimental macht. „Ich weiß nicht, ob es Teil des kreativen Prozesses ist, aber es ist etwas, das bei mir sehr stark nachklingt“, sagt sie. Sie fügt schnell hinzu, dass „es jedoch sehr wichtig ist, einen Fuß in der Gegenwart zu behalten.“

Während wir das Haus erkunden und uns auf das Abendessen vorbereiten, fragen wir sie, wie sie es schafft, ein kreatives Studio, ihre eigenen kreativen Projekte, eine Familie und ein Zuhause gleichzeitig zu vereinbaren.

Sie sagt: „Ich glaube, es ist ein grausamer falscher Traum, der uns vermittelt wird, dass wir alles schaffen können, das ist nicht realistisch. Das Beste, was ich gelernt und akzeptiert habe, ist, dass man damit einverstanden sein muss, wenn eine Sache zurückstehen muss, um einen anderen Bereich zu unterstützen. Früher habe ich mit dem Gefühl gekämpft, wenn zu Hause etwas nicht perfekt war ... Das Wichtigste, was man lernen kann, ist, sich selbst nicht so unter Druck zu setzen.“

Wir beendeten den Tag mit einem gemütlichen Abendessen zusammen mit Gemma in einem ihrer Lieblingsrestaurants in London, dem Rochelle Canteen, einem wunderschönen Gartenrestaurant und einer Londoner Institution, versteckt in den Hinterstraßen von Shoreditch.